李嘉伟，亚洲杯插花花艺大赛冠军、美国芝加哥花艺学院认定教授、TGTD台湾花店协会理事……这位身负众多头衔与荣耀的台湾花艺名师，曾在多年前登上过“零交会”的舞台，也曾设计出诸多令人惊艳的作品。8月14日至17日，李嘉伟时隔6年后再赴大陆，并在杭州良友商学院开班授课，公开演绎独具个人风格的作品，这不仅是他对花艺设计的领悟，更是他对花艺教学的倾力付出。

      打破常规的奇思妙想以及别出心裁的选材，让李嘉伟的设计充满了惊喜。在我们的固有思维中，花束设计是将许多花材有序聚合的过程，而在李嘉伟看来，花束虽有固定形态，却并无材料限定。于是，在设计美式传统手捧花时，他保留了圆润的形态与结构，却以木片为原材料，与澳洲石莲花、暗红色干花相呼应，作品一改花束的柔弱姿态，显得沉稳而大气。在另一款手捧花束里，李嘉伟以灰黑色为主色调，以食用木耳为主材，利用木耳起伏的波浪线条，营造出视觉的韵律感，然后辅以尤加利果进行修饰，在点缀作品的同时，也起到了延伸视觉感的作用。

        事实上，当下的花艺设计已不再局限于将花变成作品，而是通过架构，将木头、金属、玻璃、纸片等元素融入其中，为设计营造出空间感和透视感，或是用对比手法表现色彩、质感、节奏的变化，使作品呈现出精致、细腻、简洁的效果。李嘉伟的设计正印证了这一点，他以纸片模仿树皮纹路，层层叠叠，从平贴转换成立体，不仅带来视觉的冲击，也意味着生命力的延续，又或以黑色线型链条切割空间，让作品的空间层次更加丰富，透过链条既有视觉的变化，也让作品变得迷蒙而浪漫，呈现出难以言喻的朦胧美。

   “商业花礼设计拥有无限的可能，它即可独立展示，也可称为店面陈列、橱窗设计中的一部分。”课上，李嘉伟除了教授花艺技法外，还对每一个作品的后期呈现进行了细致的设计。在陈列白绿色手捧花束时，李嘉伟以银色烛台增加华丽感，以贝壳表现环境氛围。更令人意外的是，他以银色画框作为陈列台面，在银色反光纸的衬托下，烛火、花束的倒影跃然纸上，呈现出镜花水月般的美感，让人置身于一场梦幻的婚礼之中。另一作品则利用线条的垂坠感，以斑驳复古的瓶器与蜿蜒遒劲的枝条作背景，让原本看似无序的枝条与之融为一体，远远望去恰似一幅动人的画卷。

       随着审美意识的提升，高端品牌服饰、珠宝等产品橱窗中也相继加入花艺，这也意味着花艺设计变得更加多元化。但是，橱窗设计重视的不仅是视觉张力，更要强调故事化的陈列，让作品在有限的空间维度里表达出强烈的情绪，这样才能让观者感同身受，与作品产生共鸣。李嘉伟对架构设计、材料选择、细节处理上的细致与严谨，让学员们印象深刻，而作品丰富的表现力更令人眼前一亮。没有华丽的炫技，也不见丝毫的傲慢，李嘉伟将内心对花艺、对自然的敬畏融入作品。或许恰如李嘉伟所言，花艺设计是设计师与自然的对话，需要不断地学习和领悟，才能让作品历久弥新，表达出设计者内心的情绪。